曲目列表
专辑简介
专辑简介：《Cover Garden》是阿尔班·克劳丁（Alban Claudin）对音乐世界深情致敬的集大成之作。这一张充满爱与匠心的专辑，它不仅仅是对过往音乐的致敬，更是Alban Claudin音乐旅程中的一次精彩呈现。每一首曲目都是一次匠心独运的改编，既保留了原作的精髓与情感深度，又融入了Alban个人独特的音乐语言和情感表达，让人耳目一新，仿佛置身于一个充满惊喜与和谐的“花园”之中。阿尔班的演奏流畅而富有层次感，指尖轻触琴键的瞬间，便能瞬间抓住听众的心弦。《Cover Garden》还特别收录了几首Alban原创或受灵感启发的作品，这些曲目如同花园中最为独特的花朵，以其独有的芬芳和魅力，为整个专辑增添了更多未知与惊喜。这不仅是他音乐旅程中的珍贵印记，也是他对音乐探索与创新的生动体现。艺术家简介：钢琴家阿尔班·克劳丁（Alban Claudin）的第一张专辑《通往幸福的漫长之路》（It's a Long Way to Happiness）广受好评，播放量超过 2,000 万次，时隔两年，他将于 2023 年 9 月 8 日带着《反思室》（Room of Reflection）回归。这张令人陶醉的第二张专辑证实了他对演奏和旋律艺术的独特感受。他的第一张专辑是对大自然和世界的一次开放式探索，而第二张专辑则更加个人化，质疑我们在社会中的身份，以及我们如何才能退后一步，在充斥着图像的世界中认识自己。阿尔班·克劳丁在勃艮第（一个以优质葡萄酒闻名的地区）出生并长大，他还记得家中客厅里钢琴的低调存在。他很快就会坐在键盘前，开始讲故事，四个和弦和旋律塑造了一个简单但已经完整的作品。青少年时期，在不敲击钢琴键的时候，他踢足球，这是他的第二爱好；从音乐学院一毕业，他就成为了一名职业音乐家。阿尔班是拉威尔、巴托克、Beach House 或 Tame Impala 的忠实崇拜者，同时也是电子键盘的行家和鼓手。他多才多艺的音乐才华使他成为舞台上或录音室里炙手可热的乐器演奏家，曾与法国著名艺术家米卡（Mika）合作举办非凡音乐会，还与小提琴家埃斯特·阿布拉米（Esther Abrami）合作创作了《沉没的梦》（Sunken Dreams），并为索尼音乐公司录制了二重奏。阿尔班的现场表演令人赏心悦目：他以谦逊和幽默的态度演绎着自己的世界，这些旋律往往耳熟能详，但他也能肆无忌惮地即兴创作，并对著名的主题进行意想不到的变奏......自发行第一张专辑以来，他曾在巴黎、布鲁塞尔（Le Botanique）、英国（伦敦爵士音乐节和 Womad）演出，在 Les Nuits de Fourvière 为 Woodkid 开场。操小女孩屄视频
专辑介绍：比利时的单簧管演奏家安妮琳·范沃(Annelien Van Wauwe)携手法国里尔国家交响乐团及其总监Alexandre Bloch，在唱片《美丽时代》(Belle Époque)中重现了古典音乐的光辉岁月。该专辑重拾19、20世纪之交法国古典音乐的宝藏，包含了如德彪西(Debussy)的《第一狂想曲》(Première Rhapsodie)，皮尔纳(Pierné)的《舞蹈前奏曲》(Canzonetta)，和维多尔(Widor)的《引子与回旋曲》(Introduction et Rondo)等经典之作。《美丽时代》还收纳了一些足以体现时代精髓的作品，如由勃拉姆斯(Brahms)创作、卢西安诺.贝里奥(Luciano Berio)编曲的《单簧管奏鸣曲1号》(Clarinet Sonata No.1, Op.120 in F mino)，以及巴黎当代作曲家曼佛雷德·特罗亚恩(Manfred Trojahn)之作“Rhapsodie pour clarinette et orchester”的世界首演录音。在录制了“Bizet’s Les Pêcheurs de perles(2018)”，并加冕“金色音叉”奖后，这是她发行的第二张PENTATONE专辑。艺术家介绍：安妮琳·范沃(Annelien Van Wauwe)出生于1987年，8岁开始单簧管，先后在Hamme音乐学院和巴黎音乐学院学习，17岁时进入吕贝克音乐学院，师从萨宾·梅耶(Sabine Meyer)。她以富有表现力、抒情且诚挚的表演而闻名，被认为是当代最受瞩目的女性单簧管演奏家。范沃曾在都灵国际Marco Fiorindo比赛(2004年)，布鲁塞尔Dexia Axion经典比赛(2005年)和奥登堡国际音乐比赛(2007年)等国际大赛上获奖。她还是弗莱堡单簧管国际比赛(2009年)、奥迪莫扎特罗韦雷托国际比赛第六届(2012年)、里斯本国际单簧管比赛(2012年)和ARD国际音乐比赛的冠军。2015年，在BBC新一代艺术家计划中，范沃被评选为“BBC艺术家”。2018年，安妮琳·范沃获得了著名的Borletti-Buitoni资助奖金。目前，安妮琳·范沃任教于安特卫普音乐学院。作曲家介绍：阿希尔-克劳德·德彪西(Achille-Claude Debussy，1862年－1918年)，法国作曲家。德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。其音乐对自他以后的作曲家产生了深远的影响。曼佛雷德·特罗亚恩(Manfred Trojahn)，德国当代作曲家，1949年出生于克雷姆林根。他曾获得斯图加特青年作曲家奖(1972年)、国际作曲家奖(巴黎，1978年)，斯普伦格尔音乐奖和汉诺威奖(1980年)等众多奖项。特罗亚恩的作品被众多顶尖管弦乐团和器乐独奏家演奏。自20世纪90年代初以来，音乐剧在特罗亚恩的作品中亦占据了重要地位。亨利·康斯坦特·加布里埃尔·皮尔纳(Henri Constant Gabriel Pierné，1863年－1937年)，法国作曲家、指挥家、管风琴家。皮尔纳的作品风格优美清澈，善于表达细腻的情感，亦常有崇高深邃和诙谐幽默的成分，对各种乐器的使用都有深刻的理解。夏尔·马利·维多尔(Charles-Marie Widor,1844～1937),法国管风琴家、作曲家。维多尔幼年从父亲学琴，天资非凡。1960年起，维多尔在里昂任教堂管风琴师，并在各地巡回演出，70年代开始创作。他写有10首交响性管风琴曲，音色多变、织体复杂，技巧要求极高，充分发挥了乐器的丰富性能，被称为“管风琴交响乐”的创始人。约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms，1833年—1897年)，德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。他一生创作了许多钢琴曲、室内乐、交响曲及合唱曲，出于自身的音乐审美观，他对乐曲的形式与结构有着非常执着的坚持和精细的规划，他作品中的思想与结构直接影响了许多作曲家，其中包括他的崇拜者、无调性音乐创始人勋伯格及其后的序列主义音乐。
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